İlk animasyon film hangisidir?

17 Ağustos 1908 tarihinde, "Fantasmagorie" adlı dünyanın ilk tamamen animasyonlu çizgi filmi seyircilerle buluştu. Bu çığır açan film, Émile Cohl tarafından yaratıldı ve izleyicilere çizgi resimlerin büyüsünü sunarak sinemada 'gerçeklik' algısını tamamen değiştirdi."Fantasmagorie"nin büyüsü, çizimleri hayata geçirme yeteneğinde yatıyor. Film, izleyicileri büyüleyerek, animasyonun sanat formu olarak gelişimine öncülük etti ve büyük ekranda hikayelerin anlatılma şeklini dönüştürdü.Bu ilk animasyon filmi olarak "Fantasmagorie", bir endüstrinin temelini attı ve sinemanın geleceğini şekillendiren bir başlangıç noktası olarak kabul edildi. Film, hayal gücünün ve yaratıcılığın gücünü tam anlamıyla anlamak için izlenebilir. "Fantasmagorie", sinema dünyasına unutulmaz bir damga vurdu ve animasyonlu hikaye anlatımının geleceğini şekillendirdi.17 Ağustos 1908 tarihinde, Paris'teki Gaumont şirketi tarafından Emile Cohl tarafından geleneksel el çizimi animasyon tarzında yaratılan Fantasmagorie adlı dünyanın ilk tamamen animasyonlu çizgi filmi yayınlandı. Film, çılgın görüntülerin akıcı bir şekilde birbirine dönüştüğü ve o zamanlar neredeyse unutulmuş olan Fransa'nın Incoherent Sanat Hareketi'ne bir övgüdür. Bu, daha sonraki avangart sanatta kullanılan birçok tekniğin ortaya çıkmasına neden oldu.Film adını, 19. yüzyıl lambası olan fantasmograf'tan alır, bu lamba duvarda gölgeli görüntüler yaratır. Fransız terimi 'fantasmagorie', "sürekli değişen, gözlenen veya hayal edilen şeylerin karmaşık bir ardışımı" olarak tanımlanır.Fantasmagorie, çubuk adamın birkaç nesne etrafında hareket ettiği ve etkileşimde bulunduğu bir filmi tasvir eder. En dikkat çekici sekans, bir karakterin sinemada dev bir ananas benzeri tüylü şapkaya sahip bir kadının arkasında oturduğu ve ardından katman katman yırttığı sekansdır.Bilinç akışı tarzında, Cohl'un karakterleri çizerken eli bazı karelerde de görülmektedir.Film, başkarakterin sol tarafında at üzerinde uzaklaşarak sona erer.Bitiş sahnesi:"Fantasmagorie, gizemli bir kukla, Pierrot veya fantoş, ve çevresinin sorunsuzca değiştiği kısa bir çizgi animasyonudur. Çiçekler şişelere, şişeler topa dönüşür; bir fil ev olur; Pierrot bir balon, bir şapka, bir valize dönüşür," diyor Chris Gehman ve Steve Reinke'in "The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema" adlı kitapta.Gentleman ve palyaço - 'Fantasmagorie' karakterleri:Film, hareketlerin genellikle çok hızlı olduğu ve neler olup bittiğini takip etmekte zorlanabileceğiniz bir film olduğundan tekrar tekrar izlenmesi gereken bir yapıya sahiptir. Gerçekçi geleneksel tarzın aksine fantastik bir stile sahip olan Fantasmagorie, gelecekteki Surrealist hareketini önceden tahmin eden bir başyapıttır.Cohl, filmi oluşturmak için hangi tekniği kullandı?Emile Cohl, Fantasmagorie'yi oluşturmak için Şubat 1908'den Mayıs veya Haziran'a kadar yaklaşık beş ay boyunca çalıştı ve 1 dakika 20 saniyelik filmi oluşturmak için 700 çizim yaptı. Bunun için Cohl, aydınlatılmış bir cam plaka kullandı ve ardışık çizimleri, filmin tutarlı bir hareket ve devamlılık sağlaması için gerekli olan değişikliklerle takip etti.Film, o dönemin popüler tebeşir tahtası karikatürlerine benzese de, aslında kalemle kağıt üzerine yapılan çizimlerden oluşmaktadır ve ardından beyaz çizgilerin siyah zemin üzerinde negatif bir film etkisi yaratmak için çift pozlama yapılmıştır. Bu "tebeşir çizgisi etkisi", ünlü bir erken animatör olan James Stuart Blackton'dan ilham alınmıştır.Saniyede 16 kare hızında yansıtılan film, sadece Cohl ve bir kamera asistanı tarafından oluşturuldu. Cohl, her saniye için sekiz çizim yaptı ve her görüntüyü iki kez fotoğrafladı. Çizimler, bir ışık kutusunun üzerine sırayla yerleştirilip, ihtiyaç duyulduğunda pozisyonları değiştirilerek fotoğraflandı."Başlangıçta ve sonunda Cohl'un kendi elleri pozitif olarak göründü, bu iki çekimde negatif animasyon dizisiyle uyum sağlamak için siyah kağıt üzerine beyaz mürekkep kullanılmasını gerektirdi," diyor Donald Crafton, Emile Cohl, Karikatür ve Film adlı kitabında.'Animasyonun babası' olarak anılan Emile Cohl hakkında:Emile Cohl, çalışan sınıf kökenli bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve çok imtiyazlı bir çocukluk geçirmedi. Cohl'un sanatsal yetenekleri, yedi yaşında kaydolduğu yatılı okulda keşfedildi. Franco-Prusya Savaşı devam ederken, Cohl, politik karikatür ve kukla dramasının etkisi altına girdi.1880'lerde ve 90'larda Cohl, karikatürist, yazar ve çizgi romancı olarak kendini geliştirdi. Ünlü karikatürist Andre Gill'in asistanı olarak çalıştı. 1908'de Gaumont film şirketine yazar olarak katıldı ve animasyona geçmeden önce çeşitli türlerde filmlerin yönetmenliğini yaptı.Amerika'dan J. Stuart Blackton, zaten animasyonla çalışıyordu ve eserleri - Humorous Phases of Funny Faces (1906) ve Haunted Hotel (1907) - film endüstrisinde harika yeni olanakları tanıtıyordu. Cohl, Avrupa'nın ilk çizgi film yapımcısı oldu.Cohl'un geliştirdiği animasyon tarzı, insan figürlerinin mantıklı sıralama veya gerçeklik kavramlarından kurtularak beklenmedik görüntülere dönüştüğü bir tarzı içeriyordu. Oyuncak bebekler, çizimler ve kesilmiş nesneler dahil olmak üzere çeşitli objeleri kullanarak, 1908 ile 1923 arasında 250'den fazla film yarattı. Arşivlerde sadece 37 film günümüze ulaşmış durumda. Cohl'un en ünlü eseri olan The Neo-Impressionist Painter (1910), izlenimci ressamları alay eder.'Animasyonun babası' olarak animasyon film çevrelerinde anılan Cohl, Walt Disney, Tex Avery ve Max ile Dave Fleischer gibi birçok büyük animasyon sanatçısını ilham kaynağı oldu.Fantasmagorie, Avrupa'daki film endüstrisini nasıl değiştirdi?Blackton'ın Haunted Hotel'i Nisan 1907'de Vitagraph tarafından büyük bir başarıyla yayınlandıktan sonra, Gaumont çalışanlarına "Haunted Hotel'in sırrını ortaya çıkarma" talimatını verdi. Bunun üzerine Cohl, filmde kullanılan çerçeveleri inceleyerek animasyon tekniklerini anlamak için detaylı bir çalışma yaptı.Fantasmagorie, "çizgi filmleri hile filmleri kategorisinden çıkararak onları animasyon filmleri yolunda ilerletti". Blackton'ın Humorous Phases of Funny Faces'i farklı karakterlerin ayrı vinyetlerini gösterirken, Cohl'un filmi bir çerçeveyi diğerine güzel bir akıcılıkla örerek daha önceki animasyon örneklerinde görülenin ötesinde bir 'görsel hile' seviyesini gösteriyor.Fantasmagorie, önceki animasyon örneklerinden daha yüksek bir görsel çeşitlilik ve akıcılık sunarak çizgi filmleri daha önce görülmemiş bir estetik ve sanatsal boyuta taşıdı. Bu film, Avrupa'da animasyonun evrimine öncülük etti ve animasyonun sadece bir eğlence biçimi olmaktan çıkarak sinema sanatının önemli bir parçası haline gelmesine katkı sağladı.Fantasmagorie'den önce hangi popüler animasyonlar vardı?İlk animasyon, Bryant and May's Matches'in hayatta kalan en eski reklamıydı - Matches: An Appeal (1899). Arthur Melbourne-Cooper tarafından yaratılan bu animasyon, modellerin tek kare pozları kullanılarak hareketli görüntüler oluşturmayı amaçlıyordu. İzlemek için buraya bakabilirsiniz.The Enchanted Drawing (1900), J. Stuart Blackton tarafından yönetilen ve başrolünde oynanan sessiz bir filmdi ve stop-motion animasyon ve bazı erken görsel efektleri içeren ilk standart film olarak kabul edildi.Diğer ilkel animasyon yöntemleri, flip kitapları gibi, Fantasmagorie'den önce var olsa da, tarihçilere göre Fantasmagorie, geleneksel animasyon teknikleri kullanılarak yaratılan ilk tamamen animasyonlu çizgi filmdi.Çizgi filmler veya animasyonlu kısa filmler, 1910'larda popülerlik kazandı ve kısa çizgi filmler sinema salonları için oluşturuldu. Ancak bu dönemden sonra hücre animasyon süreci yaratıldı, bu süreç "bir arka plan çizimi üzerine yerleştirilen şeffaf selüloit tabakası" içeriyordu ve bu da çerçevelerin seçici olarak çoğaltılmasına izin vererek zaman ve emek tasarrufu sağlıyordu."Fantasmagorie" filminin tamamını buradan izleyebilirsiniz: